10 фактов, которые перекрываются (Перевод)

Немногие художники считают, что лишь перекрывающиеся элементы в живописи могут существенно улучшить картину, но мои собственные работы стали гораздо сильнее, когда я понял, как важно перекрывание для композиции. Я понимал это в течение многих лет, но не был действительно готов попробовать. Все-таки, ведь если это так просто, как это могло что-то изменить?

Итак, я научился по-плохому: я наступал на те же грабли снова и снова, пока не заметил, что большинство художников, которыми я восхищался использовали перекрывание так или иначе. Чем раньше вы начнете использовать этот принцип, тем скорее ваши работы станут интереснее. Или вы можете продолжать помещать все в ваш идеальный и мертвый композиционный центр и убаюкивать ваших зрителей. Интересные картины не столько о представлении предмета, как они о выявлении его.

Есть много приемов, которые вы можете использовать, чтобы сделать изображение более кинематографичным или фотореалистичным, но самым важным из всех является освещение. Постарайтесь хорошо разобраться в том, как кинематографисты используют свет в своих интересах и как они подводят взгляд зрителя к определенным частям изображения с помощью света и контраста.

1. Тянуть и толкать

Это так просто. Притяните элементы композиции друг к другу сильнее, чем вам комфортно. Перекрывайте элементы, за которые Вы боитесь, что они могут потерять детали, форму или объем. Наблюдайте, как ваш мозг сопротивляется рисковать и заставьте себя сделать это. Вы увидите потенциал композиции, о котором даже не задумывались. Приучите себя делать это, и вы поймете, что это ... естественно.

В этой групповой композиции Корнуэлл двигал фигуры, толкая некоторые друг к другу и отодвигая другие.

2. Передний план.

Как правило, лучше всего прятать что-то прямо перед носом. Просто потому, что что-то на переднем плане, не означает, что это самое главное, или объект, на который стоит смотреть. Иногда мы смотрим прямо сквозь то, что неважно, чтобы добраться до предмета. Нас может привлечь свет, или тон, или форма. Подумайте о формах, которые привлекают взгляд. Вы используете их все время, когда помещаете цветы или траву или ветки по краям работы и ожидаете, что люди будут смотреть мимо них. Предметы переднего плана могут направлять зрителя и позволяют сфокусироваться на главном объекте. Они могут обрамлять предмет в кадре.

Раз уж заговорили о том, чтобы поместить что-то на переднем плане, что это не является главным, Коби Уитмор (Coby Whitmore) делает это особенно смело. 

Карета не является главной в этой работе Ноэла Сиклза (Noel Sickles), но она задает антураж и указывает на временной период.

Тадахиро Уэсуги (Tadahiro Uesugi) в этих работах придвигает передний план прямо перед лицом зрителя, и получает удивительную глубину от плоских форм.

3. Средний план.

Большинство художников помещает объект в центре, на средний план. (Это, кстати, отлично работало на протяжении столетий.) Но средний план может содержать довольно широкий диапазон объектов, и смысловая доминанта картины может потеряться. Это разнообразие, кстати, можно быстро прикрыть тем, что объекты переднего плана будут перекрывать основной предмет, как показано выше. Не допускайте, чтобы середина стала священной. Уйдите от средней перспективы с высоты человеческого роста и переместить точку схода так, чтобы наполнить область интересом. Перекрытие предметов повысит интерес даже к средней работе.

Фрэнк Брэнгуин (Frank Brangwyn) мастерски использует нижний передний план чтобы сделать композицию динамичнее.

4. Задний план.

Странно, что задний план, который кажется бескрайним, занимает наименьшую площадь в большинстве работ. Не так уж много требуется, чтобы дать ощущение пространства. Пейзажи отступают на задний план, и в процессе такие элементы, такие как камни, деревья, горы, облака и занимают все меньшую площадь. Дайте им перекрываться, изучите комбинированные формы, которые они создают; Воздушная перспектива строится из перекрывающихся слоев, слой за слоем. 

Уитмор перекрывает подставку для цветка персонажем, добавляя в плоскую картинку больше глубины.

Просто намек на фон говорит больше..., не раскрывая всего, и поддерживает фокус на паре.

Серхио Мартинес ведет наш взгляд вверх по лестнице к дальним объектам.

В этой своей работе я использовал перекрытие не только волн, катера и подводной лодки, но также и тонов, чем достиг большей атмосферности. 

Норман Вилкинсон (Norman Wilkinson) сделал то же самое, задолго до меня ....

И Уэсуги использует это мастерски ....

Он также использовал это, чтобы сместить фокус на задний план путем размещения расфокусированной руки на переднем плане.

5. Поддерживайте силуэт объекта.

Если ничего не перекрывается, картинка кажется статичной. Наоборот, слишком много перекрытий может скрыть предмет, например, слишком много веток или слишком много механических конструкций, или слишком много персонажей. Зритель должен быть в состоянии различить силуэт вашего главного объекта и понять его форму и важность. Кажется просто, да? Это рано или поздно таким станет. Но вы научитесь выделять его только на практике, и большинство художников опасается этого вызова. Чтобы усвоить этот момент, делая наброски, окружайте и перекрывайте предмет, чтобы понять, сколько нужно убрать, а что сойдет вам с рук. 

Персонажа отделили от основной армии, выделяя силуэт; противоположный эффект используется для князя, силуэт которого подчеркнут темным флагом. 

6. Думайте в 3D.

Мы видим глубину в трехмерном мире, потому что видим два ракурса, по одному от каждого глаза, которые мы комбинируем в уме, получая трехмерность. (это удивительно просто, и в то же время поразительно). Возьмите бинокль или длинный объектив и изучите свое окружение. Обратите внимание, как они уменьшают ощущение глубины, и уплощают некоторые элементы, такие как деревья (выглядят как вырезанные!) И как они скрывают другие объекты; как вы должны двигаться, чтобы «раскрыть» то, что вы пытаетесь увидеть (можно натренироваться видеть глубину и через такие линзы, но это займет какое-то время). Вы можете использовать подобные пространственные ключи, чтобы составлять интересные композиции.

Не вычищайте мир в ваших фотографиях. Вещи естественно перекрывают другие вещи. Это принесет чувство подлинности в вашу композицию.

Этот снимок я сделал в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Мастер композиции. Обратите внимание, какими плоскими он оставляет объекты, как будто мы смотрим на них через линзу:

Слои перекрывают еще несколько слоев ....

7. Пересечения

Так как пересечения повсюду, они будут преследовать вас, особенно когда вы пытаетесь выразить реальность в двух измерениях. Как только вы их поняли, как только вы их увидели, они кажутся вездесущими. Как близко палец должен быть до лица; где же должно заканчиваться острие меча, этот персонаж почти касается того, и т.д. Думайте о картинной плоскости как о кубе: спереди назад, из стороны в сторону, сверху вниз. Для того, чтобы объекты хорошо встали в этом пространстве, вы должны обратить внимание на то, насколько вы непроизвольно удерживаете их от перекрытия. Тогда немного передвиньте их, накладывая друг на друга.

Эта картина, которую я сделал для National Geographic, могла стать кошмаром пересечений, но я продолжал двигать фигур, пока она не стала читаться правильно.

8. Позитивное или негативное: проблема пространства.

Пересечения могут создать пустые или негативные пространства. Эти пространства могут реквизировать объект и стать позитивным пространством для взгляда там, где вы этого не хотите. Именно поэтому позитивные и негативные пространства так важны, и почему вы слышите от художников о них все время. Они важны для сбалансированной композиции. Научитесь распознавать их и управлять ими. Художник, который пропускает этот момент, не передаст то, что хочет, потому что эти проблемы будут буквально высасывать силу из работы. Это не так сложно. Изучите любимых художников, и обратите внимание, как они используют пространство. Все ответы уже там.

Уэсуги не только раздвигает границы, но и выпячивает их.

9. Не загоняйте себя в угол.

Углы удобны. Углы важны. И вообще их обычно целых четыре. "Ну и дела, посмотрите на все это пустое пространство, которое я могу заполнить только ради заполнения." Сопротивляйтесь желанию заполнять пространство, так потому, что оно есть. Вы нужны эти углы, чтобы добавить пространства вокруг объекта внутри. Еще разок: спереди назад, из стороны в сторону, сверху вниз.

Чистый и совершенный пример от Коби Уитмора (Coby Whitmore). 

10. Перекрытие света.

Да, источники света тоже могут перекрываться. Множественное освещение создает глубину; главное знать, когда его использовать, а когда нет. Освещение в одном направлении может вытеснить или, наоборот, поддержать другой источник света. Например, фигура в лесу может быть освещена солнцем, и отражениями света от деревьев, или земля может осветлить тени. Кинематографисты идут на многое, чтобы создать эту глубину и получить свет, который выглядит естественно. Будьте осторожны при освещении объекта в студии. Вы можете создать условия, которые будут выглядеть искусственно. Вы уже живете на этой планете, бывали в различных условиях освещения, так что вы уже знаете, когда что-то выглядит странным. Доверьтесь количеству лет, которые ваш мозг все это записывал. Тем не менее, картины не должны быть правильными все время. Зная, как имитировать естественный свет, вы также сможете создавать ситуации, где сможете использовать свет, чтобы создать непривычную атмосферу. Она просто должна быть правдоподобной на тех условиях, о которых вы договорились со зрителем.

Посмотрите на отраженный свет от деревьев и листьев ... и на все остальное, что автор хотел показать.

11. Думайте лучше, чем средний человек.

Скольким людям может прийти в голову идея, которую вы только что использовали? Ответ: большинству. (это нормально ... у всех нас время от времени появляются похожие идеи) Подумайте об идее, а потом сделаете ее более личной, более уникальной, совместите несколько своих планов: смешайте средние идеи с другими идеями и создайте что-то уникальное. Перекрытие элементов в живописи интригует, дает пищу для размышлений. После того, как вы поиграете с этим, вы увидите решения, до которых бы в жизни не додумались. Ваш талант не даст вам то, что дадут практические методы, а с ними ваша уверенность может, наконец, заставит вас рисковать.

Автор: Грегори Манчес (Gregory Manchess) 

Перевела Екатерина Копейкина  

Специально для сообщества DigitalPaintingClasses